5. L'espressionismo tedesco
L'espressionismo tedesco I film. Dopo la guerra, e la sconfitta, tutte le piantagioni di crauti in Germania sono andate distrutte. Intellettuali, politici e buone forchette uniscono le proprie forze per cercare di restituire identità culturale al Paese, e fondano una casa di produzione nazionale nell'intento di fare concorrenza al cinema americano. Nasce la UFA (Universum Film Aktien Gesellschaft), e con essa l'espressionismo: prospettive sghembe, linee inclinate, scenografie che si fanno gioco delle più elementari regole di Scienza delle Costruzioni I e II. Mentre il realismo del cinema è messo in ridicolo, l'immaginario onirico prende il sopravvento. Lo studente di Praga (1912), firmato da Stellan Rye, è il primo film espressionista della storia del cinema. Uno studente vende al diavolo il proprio riflesso e finisce per suicidarsi, perseguitato dal suo stesso doppio: le strade di Praga non sono mai state così suggestive. Il gabinetto del dottor Caligari (1920), di Robert Wiene, è una delle manifestazioni più riuscite della corrente espressionista: la fotografia, contrastatissima, mette in scena un gioco di luci e ombre che evoca in modo meraviglioso le allucinazioni del protagonista, mentre le scenografie lo avvolgono in prospettive deformate e contorte. Nel 1922 un tipo di nome Murnau realizza Nosferatu il vampiro, adattamento del Dracula di Bram Stoker. Il film è un capolavoro, e Murnau arricchisce la poetica espressionista con movimenti di macchina mai visti prima e una sceneggiatura ricca di idee. Ma è un miracolo che esista: Murnau, per risparmiare sui diritti d'autore, cambia nome al vampiro e dimentica di citare il romanziere inglese. La moglie, Florence Stoker, forse già arrabbiata di suo per non aver partecipato alla quinta edizione della Fiera della Calzamaglia di Brighton, fa causa al regista e Murnau viene condannato per plagio. La sentenza, per fortuna mai eseguita, intima la completa distruzione del film, compresi i negativi. Poetica e tematiche. Cos'è veramente l'espressionismo? Qual è la ragione di quest'esigenza così spiccata di fare ricorso a scenografie impazzite, spezzate e contorte, nel rifiuto di qualsiasi spazio geometrico predefinito? Caligari, Nosferatu, Lo studente di Praga, Il Dottor Mabuse (1922, Fritz Lang), Metropolis (1926, Fritz Lang) riflettono tutti l'imbarazzo profondo del popolo tedesco per la disfatta militare, un popolo deluso dalla democrazia parlamentare e umiliato dalla terribile crisi economica post-bellica, tutti sentimenti su cui Hitler farà leva per instaurare il fascismo nel decennio successivo. Le masse sentono il bisogno di un uomo che riporti all'ordine e alla disciplina la Germania e, in quest'ottica, i dottor Caligari e Mabuse si colorano di un significato inquietante, come la creatura "replicante" di Metropolis - primo vero classico della fantascienza - che guida il proletariato schiavizzato e destinato al massacro all'ammutinamento, in una rivolta senza fine.

sono piuttosto perplesso, sinceramente, dal'idea di infilare uno degli studenti di Praga tra i film espressionisti, legando oltre tutto questo evanescente movimento all'UFA. era questa effettivamente quasi l'unica potenza del cinema dell'epoca ma non s identifico' certo con quella roba che è stata chiamata espressionismo; io propendo per chiamare il tutto "Caligarismo", spostando le coordinate storiche (e politiche) un po' piu' in là, in piena Weimar, stretto tra il kammerspiel di May e la nuova oggettività che sta spuntando dietro l'angolo (e Mabuse in questo senso e' perfetto, ma non e' espressionista se non in alcune scelte di messa in scena). E allora Il Golem, il gabinetto delle figure di cera, Schatten e pochissima altra roba (e il golem ce lo infilo a forza), una delle possibilità del glorioso cinema dell'epoca, basta pensare ai Nibelunghi langhiani, a mio modo di vedere, per ottenere tutta un'altra prospettiva.

Golja se proprio devi fa sta cosa, bibliografia plz ;)

ops mi ero dimenticato di fare il log in. Il post sopra è mio. Gokachu puoi rimediare :roll: ? cancellalo che lo riposto :D Thanks

Dunque prima di tutto trovo molto interessantoi le tue tesi, ma allo stesso tempo non le condivido per niente, e non credo siano veritiere. L'espressionismo tedesco I film. Dopo la guerra, e la sconfitta, tutte le piantagioni di crauti in Germania sono andate distrutte. Intellettuali, politici e buone forchette uniscono le proprie forze per cercare di restituire identità culturale al Paese, e fondano una casa di produzione nazionale nell'intento di fare concorrenza al cinema americano. Più che per restituire un identità culturale, il cinema viene visto come un ottimo strumento di guadagno. Ricordiamo che nel 16 il governo tedesco aveva vietato l'importazione di quasi tutti i film stranieri. All'inizio degli anni 20 c'è un periodo di forte inflazione: i soldi non conviene conservarli, meglio spenderli subito. La gente quindi li spende molto di più per andare al cinema (boom delle aperture delle sale), e per realizzare film (un po le stesse condizioni economiche con cui sono stati prodotti i kolossal epici italiani). Per farla breve credo che ai politici e alle buone forchette non interessasse più di tanto restituire un' identità culturale al paese, ma approfittare di un momento economico propizio. (il divieto del 16 era per difendere il mercato economico, non la cultura) Cfr. Film history: an Introduction - Thompson-Bordwell Capitolo V Nasce la UFA (Universum Film Aktien Gesellschaft), e con essa l'espressionismo: prospettive sghembe, linee inclinate, scenografie che si fanno gioco delle più elementari regole di Scienza delle Costruzioni I e II. Mentre il realismo del cinema è messo in ridicolo, l'immaginario onirico prende il sopravvento.. E' un po riduttivo, più che mettere in ridicolo il realismo, lo carica di tentativi di esprimere anche le emozioni dei personaggi, come l'impressionismo, ma con mezzi diversi (luci, scenografie in parte, prossemica). Cfr. Film history: an Introduction - Thompson-Bordwell Capitolo V Parlerei di emotività che prende il sopravvento più che di immaginario onirico ( troppo il pignolo?!? ). Insomma non la negazione della realtà, ma lo "scavare" in questa. nel rifiuto di qualsiasi spazio geometrico predefinito Non concordo, vedi i Nibelunghi di Lang, e Algol di Werckmeister. Caligari, Nosferatu, Lo studente di Praga, Il Dottor Mabuse (1922, Fritz Lang), Metropolis (1926, Fritz Lang) riflettono tutti l'imbarazzo profondo del popolo tedesco per la disfatta militare, un popolo deluso dalla democrazia parlamentare e umiliato dalla terribile crisi economica post-bellica, tutti sentimenti su cui Hitler farà leva per instaurare il fascismo nel decennio successivo. Le masse sentono il bisogno di un uomo che riporti all'ordine e alla disciplina la Germania e, in quest'ottica, i dottor Caligari e Mabuse si colorano di un significato inquietante, come la creatura "replicante" di Metropolis - primo vero classico della fantascienza - che guida il proletariato schiavizzato e destinato al massacro all'ammutinamento, in una rivolta senza fine. Credo che tu stia sbagliando. E' impossibile che l'espressionismo cinematografico rifletta "l'imbarazzo profondo del popolo tedesco per la disfatta militare, un popolo deluso dalla democrazia parlamentare e umiliato dalla terribile crisi economica post-bellica", semplicemente perchè si basa su l'espressionismo teatrale e pittorico che nasce intorno al 1908, ben 6 anni prima dell'inizio della guerra. La "terribile crisi economica post-bellica", ha solo giovato al cinema tedesco di quel periodo.